Entrevista com Hannah Calling Well: Capture Emotions by Food and Final Art Photography

Entrevista com Hannah Calling Well: Capture Emotions by Food and Final Art Photography

P: Como você descreveria sua abordagem para fotografia?

Hannah Caldwell: Para mim, a fotografia é ver, explicar e traduzir como experimenta o mundo. É mais do que apenas segurar a imagem – é uma sensação de sentimento, estrutura e profundidade todos os dias. Eu vejo fotografia por tempo lento, muitas vezes veremos que veremos as camadas de significados nas coisas. Seja comida, natureza ou estrutura do elemento orgânico, e meu trabalho mescla os sentidos e cria um sentimento na platéia.

P: O que o atrai para a comida como objeto de sua fotografia?

Hannah Caldwell: A comida é profunda. É muito mais-esse relacionamento, cultura e tradição. Crescendo, minha comida familiar, com comida, férias, estava no coração do calor de frango que quente. Como um mágico sobre quanto é como o tempo pode passar, o sabor único pode nos levar imediatamente a um momento.

Acho que estou desenhado para desenhar fotos de comida. Ele conta uma história, não apenas o prato, não apenas o prato, e as pessoas que estão por trás estão por trás dele. Se eu imprimir o texto mais rico dos chocolates, está comendo as cores complexas dos cogumelos ou produtos frescos.

P: Seu trabalho explora luz e escuridão. O que motiva o oposto em sua fotografia?

Hannah Caldwell: Eu sempre fui discriminar com cores e luz. Quando criança, eu preferia gerenciar lápis coloridos por cores e possibilidades de arco -íris. O amor desse amor nunca me deixou.

A luz e a sombra me deixam interessante porque eles produzem humor e significado. De fato, da Escócia, me apaixonei pela luz australiana durante a viagem. Fortalecendo, e as sombras profundas do sol brilhante e a sombra profunda e a interpretação da sombra profunda – como está tudo atirado.

Costumo falar sobre “Procurando luz pela escuridão – não na fotografia, mas como uma visão. A interação de luz e sombra se conecta em profundidade, emissões e narrando a história em uma imagem. A escuridão não é apenas espaço negativo – detalhes, texto e movimento provavelmente são ignorados.

Q: seu “Projeto Fungi“Reconhecimento internacional. Que motivador estava por trás disso?

Hannah Caldwell: Este projeto começou originalmente por acidente! Quando eu vim dos cogumelos mais incríveis e de Oeaster, eu estava passando pelo meu mercado local. Eles estavam agrupados de uma maneira que nunca havia visto antes, quase não tão cuidadoso, como as obras de arte. Não consigo parar de caminhar até eles.

Passei a idade da idade para tornar o mais interessante e, ao puxar, pela maneira como o pão, o texto, que é o caminho achatado. Este projeto se tornou uma das minhas peças mais circuncidadas e artísticas, simples, residindo em formas biológicas. Isso me lembra que coisas que temos beleza incomum nas coisas que muitas vezes ignoramos.

P: Além da comida, a natureza parece desempenhar um grande papel em sua fotografia. por que é que?

Hannah Caldwell: Sinto paz na natureza. Acho que estou puxado para pegá -lo – é uma coisa um pouco baseada em comida, flor ou estruturas naturais, sobre isso. Minha mãe era artista e eu estava cercado por pinturas das disposições de flores e administradores de vegetação. Eles começam como o mundo exposto inicialmente ao arte.

Estou particularmente atraído pelas palavras da natureza que residem a forma de um ser humano combinado com as veias, ou como a pele sopra a pele. A sensação de estar apegada à natureza me atrai, e eu tento traduzi -lo no meu trabalho.

P: Você fala muito sobre sentir seu trabalho. Como você se traduz em se sentir em uma imagem?

Hannah Caldwell: Minha maneira de expressar a fotografia sentindo e se conecta com as pessoas. Toda imagem que faço é executada por um sentimento – seja velho, calor e condicionamento físico. Às vezes, é sobre a passagem da idade, aumenta, a mudança de tempo. Na outra vez, é sobre a história da história – convida o público a passar em um momento de sensação.

A maneira como uso uma luz, composição e texto é um papel na tradução. Eu posso usar sombras profundas para produzir calor e luz preocupada e genuína. Meu objetivo é ver meu trabalho apenas para alguém, mas apreciar a beleza, ou ansioso por produzir ansiosos ou a beleza de alguns normais.

P: O que você espera que as pessoas tirem da sua fotografia?

Hannah Caldwell: Quero que as pessoas vejam a beleza nos detalhes – a profundidade do texto, camada de coisas diárias. Comida, natureza do tempo – eles levantarão todas as histórias, e espero que as pessoas esperassem desacelerar as pessoas lentamente e ver o mundo para ver o mundo.

Mais do que qualquer outra coisa, quero que minhas fotos criem um sentimento. Seja um dos alimentos da casa ou uma flor que traz de volta à memória da infância, a fotografia é a minha maneira de pegar as conexões e sentimentos.

No final do dia, sempre procuro a luz no escuro – literal e metaphicamente. Meu trabalho de repente convida as pessoas com fome e convida as pessoas a experimentar o mundo através de seus próprios olhos.

A fotografia de comida de Hannah Calowal para vê -lo para encontrar o fólio Site.







(Tagstotelranslet) Hannah Calvail (T) Fotografia

Esperimente o nossa automação do Whatsapp