A modelagem 3D é uma disciplina complexa e exigente, e só se tornou mais desafiadora à medida que a indústria evoluiu. Hoje, espera-se que os artistas 3D criem trabalhos que não sejam apenas visualmente impressionantes, mas também tecnicamente precisos e eficientes.
Fiona Ng é uma artista 3D profissional que trabalhou em jogos AAA e em produções cinematográficas e televisivas de alto orçamento. Ele trabalhou como artista de personagens e modelador na Sony PlayStation e na Scanline VFX, e é especialista em modelagem, texturização e desenvolvimento de aparência para personagens e criaturas realistas.
Ele também publicou muitos artigos sobre isso Site novatoE esses ensaios fornecem uma visão fascinante de seu processo criativo e conhecimento técnico.
Os artigos de Fiona discutem processos técnicos complexos, como o uso do ZWrap para projeção de topologia, o aproveitamento de ferramentas como o Mari para pintura de texturas e a aplicação de XGen na preparação de cabelos e peles.
Sua disposição em explorar soluções tecnológicas avançadas para melhorar a eficiência e a qualidade é evidente em seus trabalhos publicados e, por isso, examinaremos mais de perto alguns desses artigos.
Fiona Ng
Compartilharemos os comentários de Fiona sobre os artigos, bem como suas idéias sobre o estado atual da indústria de modelagem 3D e o rumo que ela tomará no futuro.
Vamos começar.
Dominar ferramentas para excelência criativa
Para se manter competitivo no mundo acelerado dos jogos e filmes, Fiona enfatiza a importância de se manter atualizado com as novas ferramentas e tecnologias. “A indústria está evoluindo muito rapidamente e as expectativas das empresas e do público aumentam a cada dia”, explica ela, explicando como as empresas estão sempre em busca de formas mais rápidas e eficientes de entregar resultados de alta qualidade. Para ele, não basta criar uma bela arte – trabalhar dentro de pipelines e dominar a tecnologia é necessário para manter a eficiência em grandes produções.
Ferramentas como o zwrap são especialmente valiosas para simplificar tarefas repetitivas, como renderizar topologia em malhas. Isto não só garante resultados mais consistentes, mas também libera tempo para Fiona se concentrar nos aspectos criativos de seu trabalho. “Eu raramente esculpo os poros faciais do zero”, ela compartilha, observando como a combinação do Zwrap com dados digitalizados de fontes como TexturingXYZ pode produzir texturas de pele de alta qualidade muito rapidamente. Para projetos pessoais, Fiona confia no Mari por sua capacidade de lidar com arquivos grandes e contagens UDIM, bem como por seu fluxo de trabalho processual com gráficos de nós. Exgen, outra favorita, permite que ela aprimore suas habilidades de maquiagem – uma área na qual ela continua a se concentrar como parte de sua paixão por criar personagens e criaturas realistas.
Do conceito à realidade
No projeto Undead de Fiona, ferramentas avançadas como Zwrap e Mari desempenharam um papel vital no refinamento de seu fluxo de trabalho e na elevação do resultado final. Inspirada no conceito de fantasma de Sebastian Kovol, Fiona iniciou o projeto para explorar técnicas de pintura de pele realista. Ele começou esculpindo a cabeça do personagem no ZBrush, referenciando livros de anatomia, fotografias e digitalizações 3D para garantir precisão e credibilidade. “Em vez de reprojetar a escultura do zero, usei o Zwrap para renderizar a topologia que já existia a partir de um dos meus modelos básicos”, explica ela, uma etapa que economizou tempo e esforço significativos durante todo o processo.
Para obter detalhes de pele realistas, Fiona recorreu a Mari, onde misturou mapas de deslocamento do TexturingXYZ e refinou ainda mais a textura no Mudbox. A natureza não destrutiva do sistema de camadas do Mudbox permitiu acomodar rugas e poros finos com precisão. Usando o gráfico de nós de Mari, ele encontrou uma maneira eficiente de manter seu trabalho organizado. “Pintei várias máscaras de área durante o LookDev para obter mais flexibilidade, permitindo-me ajustar os valores de brilho sem ter que fazer ajustes entre Maya e Mari”, observa ela. Esta abordagem estruturada permitiu-lhe manter o controle sobre cada detalhe, resultando em uma renderização final impressionante e realista.
Onde a arte encontra a precisão
Adotando uma abordagem flexível, Fiona equilibra a visão artística com as exigências técnicas, adaptando o seu fluxo de trabalho para atender às necessidades específicas de cada projeto. “Quando se trata de projetos pessoais, a arte vem sempre em primeiro lugar”, afirma, acrescentando que as baixas restrições técnicas permitem-lhe explorar livremente as técnicas e concentrar-se no aperfeiçoamento das suas capacidades artísticas. Porém, em produções maiores, a precisão técnica torna-se primordial, pois seu trabalho deve integrar-se perfeitamente com outros departamentos como rigging e animação.
Nestes ambientes colaborativos, Fiona enfatiza a importância de alinhar os objetivos artísticos e técnicos com a visão mais ampla do projeto. “Há prazo e cronograma apertado”, compartilha, ressaltando a necessidade de eficiência. Para cumprir prazos sem comprometer a qualidade, ela conta com fluxos de trabalho não destrutivos e processuais que permitem ajustes rápidos.
Ao automatizar tarefas repetitivas e agilizar seus processos, Fiona garante que terá tempo suficiente para se concentrar nos aspectos artísticos que dão vida ao seu trabalho. “Trata-se muito de resolver problemas e encontrar soluções criativas para trabalhar com mais eficiência”, diz ela sobre seu compromisso tanto com a excelência técnica quanto com a expressão criativa.
Detalhes digitais completos
Uma compreensão profunda de como o cabelo, a pelagem e as penas se comportam na vida real serve como base da abordagem de Fiona à higiene. A experiência com ferramentas como o XGen é valiosa, mas ela enfatiza que “conhecer os detalhes de uma ferramenta só o levará até certo ponto se você não tiver uma base sólida e compreensão de como o cabelo funciona e como funciona”. “. É importante observar exemplos do mundo real, e ela conta com extensas imagens de referência para recriar digitalmente esses detalhes com precisão. Antes de usar o Xgen, Fiona prefere começar com uma escultura rápida no Zbrush, onde define “volume e fluxo do cabelo”, etapa que ajuda a reduzir as suposições na hora de criar guias.
Junto com a estética, manter uma topologia limpa é essencial para o sucesso geral de seus modelos. Fiona explica: “Ter um fluxo de topologia limpo e bom é especialmente importante quando se trabalha em produção, pois modelos mal estruturados podem causar problemas para equipes de rigging e animação. No cinema e na TV, onde os ativos estão offline Quando renderizados, os modelos podem ser mais detalhados, mas os personagens do jogo exigem uma otimização mais rigorosa para um desempenho suave em tempo real “Altamente otimizado para personagens do jogo. são necessários polycount e espaço de texto”, observa ela, mostrando como os diferentes recursos exigem um planejamento estratégico cuidadoso para se alinhar às necessidades exclusivas de cada projeto.
Ferramentas eficientes ajudam Fiona a gerenciar as demandas de retopologia, agilizando os aspectos mais difíceis do processo. Esta abordagem permite que os seus modelos cumpram os requisitos técnicos sem comprometer a qualidade artística, permitindo uma colaboração eficaz com outros departamentos. Ao otimizar os fluxos de trabalho de preparação e topologia, Fiona alcança a precisão necessária para dar vida aos seus personagens, mantendo a eficiência da produção.
Ferramentas em harmonia
Para Fiona, conectar diversas ferramentas em um pipeline coordenado é essencial para manter a velocidade e a qualidade do seu trabalho. “Nenhuma ferramenta pode atender perfeitamente a todas as necessidades”, explica ela, por isso é importante compreender os pontos fortes de cada pacote de software e combiná-los com as necessidades do projeto. Ela usa regularmente uma variedade de ferramentas padrão da indústria, incluindo Maya, ZBrush, Marvelous Designer, Substance Painter, Mari, Xgen, Vray e Unreal Engine, garantindo que o estúdio normalmente tenha seu fluxo de trabalho consistente com as tarefas adotadas, facilitando a colaboração com diferentes equipes mais integradas.
Fiona também prefere ferramentas que agilizem processos, automatizando tarefas repetitivas ou técnicas, liberando mais tempo para trabalhos criativos. “Ao estar aberta às novas tecnologias, posso agilizar processos, permitindo-me dedicar mais tempo e esforço aos aspectos artísticos e criativos do meu trabalho”, observa. Essa abordagem adaptativa ajuda a manter a flexibilidade em ambientes de produção em constante evolução, garantindo que seus pipelines sejam eficientes e capazes de suportar resultados de alta qualidade.
Convertendo habilidades em resultados do mundo real
Manter-se à frente da indústria 3D em rápida evolução exige que Fiona se envolva ativamente com uma variedade de recursos e comunidades. “Eu sigo muitos líderes do setor nas redes sociais para aprender suas dicas e truques”, ela compartilha, e frequentemente explora o trabalho de outros artistas em plataformas como ArtStation para se manter inspirada. Ela valoriza o aprendizado prático por meio de workshops e eventos do setor. , onde obtém insights sobre as melhores práticas e novas tecnologias Embora esteja aberta a novas ferramentas, Fiona considera seu impacto antes de integrá-las. , observando: “Algumas ferramentas têm curvas de aprendizado acentuadas e podem complicar os fluxos de trabalho existentes, portanto, isso realmente depende do valor potencial que elas trazem a longo prazo.”
Uma ferramenta que realmente o entusiasma é o novo aplicativo ZBrush para iPad. “Isso torna a criação 3D muito acessível e acessível”, observa Fiona, prevendo um futuro onde os artistas possam transferir projetos facilmente entre plataformas desktop e móveis, livremente sempre que a inspiração surgir.
Fiona conquistou um nicho distinto no mundo da arte 3D através da sua busca constante por inovação e experiência, redefinindo a relação entre criatividade e tecnologia. Suas contribuições para fluxos de trabalho digitais aumentaram a eficiência, estabelecendo novos padrões ao integrar perfeitamente ferramentas como Maya, ZBrush, XGen e Mari em pipelines integrados. Ela enfatiza que estar aberta às novas tecnologias agiliza os processos, liberando-a para se concentrar mais em elementos criativos do que em tarefas repetitivas. Sua abordagem inovadora se reflete em seu entusiasmo por ferramentas emergentes, como o aplicativo ZBrush para iPad, que ela vê como uma oportunidade para os artistas trabalharem de maneira mais fluida e integrada. À medida que continua a explorar novas ferramentas e plataformas, a visão de Fiona vai além do seu próprio trabalho, ajudando a democratizar a arte 3D e a inspirar as gerações futuras, promovendo um futuro onde a tecnologia e a criatividade prosperem em harmonia.
