Ilya Sigachev está na indústria da arte digital há mais de 15 anos. Ele trabalha com grandes marcas como ASUS, Jägermeister, Lenovo e muitas outras. Ilya conta de onde vem sua inspiração e o que o ajuda a encontrar ideias para projetos memoráveis.
Ilya, conte-nos sobre sua função atual.
Atualmente trabalho como freelancer, colaborando com diversas empresas. Na maioria das vezes eu assumo um projeto completamente – da ideia à implementação. Por exemplo, recentemente fiz um vídeo para o Caesars Palace em Las Vegas em colaboração com a Fórmula 1. Este ano o Grande Prêmio de Fórmula 1 aconteceu em Las Vegas, e o Caesars Palace foi um dos principais participantes do evento. O vídeo foi postado em seu perfil oficial do Instagram. Aliás, foi no Palácio de César que foi filmado o famoso filme “A Ressaca”.
vídeo: https://pin.it/7q1hr1i0F
Mais recentemente, trabalhei na WHY.CGI Agency como Diretor de Arte e Artista Digital. Lá, meu principal objetivo era criar conceitos para vídeos virais. O conteúdo deveria reunir milhões de visualizações e com isso trazer lucro e novo público para as empresas. Além disso, monitorei a qualidade da execução, sugeri soluções visuais e ajudei a alcançar o resultado desejado.
Ilya Sigachev
Quais ferramentas você usa para criar ótimo conteúdo para grandes marcas?
Eu uso Blender, DaVinci Resolve, Photoshop e Unreal Engine o tempo todo. Também trabalho ativamente com redes neurais Runway, Midjourney e Stable Diffusion. A cada atualização, eles se tornam mais poderosos e aceleram significativamente as coisas. Depois, acompanho as atualizações e adiciono novos recursos ao meu trabalho.
Por exemplo, a Runway introduziu recentemente um recurso para tirar uma foto da fumaça saindo ou da grama crescendo e reproduzi-la em questão de minutos. O resultado parece uma simulação cara e realista que levaria anos para as pessoas aprenderem a construir.
O que você lembra de trabalhar em vídeos virais para o UFC, Coca-Cola e Saks Fifth Avenue?
Cada um desses projetos requer atenção aos detalhes – desde a concepção até a execução. O trabalho mostrou que o uso de tecnologias modernas possibilita a criação de conteúdos capazes de se comunicar de forma eficiente com o público e aumentar o reconhecimento da marca.
No UFC, supervisionei a produção de vídeos para noites de luta em Manchester, Paris e outras cidades. Para a parceria da Coca-Cola com o Campeonato da Europa da UEFA, supervisionei o desenvolvimento de um vídeo com a participação do lendário jogador de futebol Toni Kroos. Também fui responsável pela criação de conteúdo para a Saks Fifth Avenue, incluindo o anúncio da abertura de uma loja Lowe’s em Nova York.
Tenho muito orgulho de mostrar meu trabalho em campanhas publicitárias para marcas tão líderes. Esses projetos são um exemplo de como CGI e FOOH completos podem ser usados para criar soluções de marketing exclusivas.
Como você começou a trabalhar com marcas como Asus, Jägermeister e Lenovo?
A colaboração com a Asus começou graças ao meu canal no YouTube, que administro há dez anos. Depois, postei os bastidores das filmagens, compartilhando dicas práticas de Photoshop e composição. O conteúdo estava ganhando popularidade e, em algum momento, a ASUS me abordou como um profissional criativo.
Inicialmente divulguei seus produtos voltados para profissionais criativos, mas depois nossa colaboração se expandiu. Tutorial em vídeo. Depois de ganhar o prémio ASUS ProArtist, o meu trabalho foi publicado nas contas globais da ASUS como parte de vários projetos criativos.
Com Jägermeister e Lenovo o formato é um pouco diferente – lá, fui convidado pela agência para trabalhar em projetos. Foram colaborações onde criei vídeos virais FOOH (Fake Out of Home).
Que desafios você enfrenta em seu trabalho?
Primeiro, dificuldades técnicas ocorrem regularmente. O que funcionou ontem pode funcionar repentinamente hoje, por exemplo, as pessoas podem começar a atravessar paredes ou o tecido pode não ficar pendurado corretamente, mas em vez disso voar. Em 90% dos casos, os projetos atrasam devido a essas nuances.
Outro desafio é encontrar um equilíbrio entre os desejos dos clientes e as ideias eficazes. Muitas vezes, os clientes vêm com uma visão aproximada, que pode não corresponder à do artista. Pode ser difícil provar que uma suposição baseada na experiência não funciona e é melhor abandoná-la.
Outro desafio é cumprir prazos apertados. Os clientes podem chegar no último minuto, por exemplo, duas semanas antes do Ano Novo. É preciso ter ideias, coordenar e executar com rapidez para cumprir o prazo e garantir um bom resultado. O ritmo intenso de trabalho aumenta a pressão – os projetos podem aparecer um após o outro, e é importante não perder o controle da produtividade e da criatividade.
Quais são suas inspirações?
Sinto-me inspirado pelo processo de implementação de uma ideia que me ocorre. Tenho uma imagem em mente e quero ver como ela realmente será.
Eu tiro minha inspiração literalmente de todos os lugares. Honestamente, sou um grande fã de quadrinhos, filmes e séries animadas como Rick e Morty, Tartarugas Ninja e Gravity Falls. Os jogos também me inspiram, embora já não tenha muito tempo para os jogar. Porém, até os trailers já ajudam a captar as imagens certas.
E eu particularmente não procuro ideias – apenas consumo conteúdo e capto ideias que me impressionam. Faço anotações em meu telefone ou caderno, volto a elas regularmente, reflito sobre elas e aplico-as ao meu trabalho. Essa sequência se tornou minha rotina diária.
Que princípios você segue para criar conteúdo de alta qualidade?
Começo cada novo projeto estruturando minhas ideias, pois sempre há muitos conceitos, mas nem sempre é possível implementar tudo de uma vez. Primeiro, determino quais tarefas posso realizar sozinho e quais tarefas devo delegar a outros especialistas (como simulações complexas, design de som ou animação detalhada). Pessoalmente, adoro todos os processos, desde a arte conceitual até a composição, e tento trabalhar completamente sozinho, mas às vezes preciso envolver uma equipe porque principalmente os prazos apertados têm que ser cumpridos.
Depois disso, crio um plano detalhado e divido o projeto em partes mais gerenciáveis. Lá, descrevo todas as etapas: equipamentos, localização, orçamento estimado. Primeiro me concentro em uma etapa específica e depois passo para a próxima. Quando um projeto tem uma sequência clara, cada etapa se torna muito mais viável e o trabalho flui com mais tranquilidade.
Por fim, este ritual também ajuda psicologicamente. Se você pensar em um projeto como uma grande tarefa, poderá esgotar-se rapidamente. Minha abordagem, por outro lado, permite que você acompanhe seu progresso e se mantenha motivado: você sempre sabe onde está e para onde ir em seguida.
O que ajuda você a ter ideias de vídeos virais?
(Acredito que é necessário um conhecimento profundo do público enquanto se procura abordagens originais. Assim, levo sempre em consideração o local da filmagem – quanto mais se adequar à ideia, maior será o impacto. Por exemplo, para o Dia da Independência dos EUA , fiz um vídeo dirigindo um caminhão por Las Vegas que teve um total de 3,6 milhões de visualizações nas redes sociais.
Estatísticas em vídeo do Dia da Independência da América
Outro ponto fundamental no processo é a surpresa, pois chama a atenção, cria emoções vivas e ao mesmo tempo acelera a vontade de compartilhar o vídeo. Por exemplo, tal efeito ocorre no meu vídeo para Havel. Começa com um enredo simples: uma mão aparece na moldura de um carrinho de brinquedo. De repente, quando o carro atinge os dedos, ele voa para longe do impacto e instantaneamente se transforma em um carro real.
O processo de criação de vídeos FOOH para referência
O sucesso também requer simplicidade: o espectador tem apenas alguns segundos para compreender a ideia, por isso a clareza e o visual claro estão em primeiro lugar.
Por fim, para vídeos comerciais, é importante que a marca não seja mostrada diretamente, mas através de metáforas e técnicas visuais únicas. Acredito que seja importante otimizar o vídeo para as redes sociais, onde os usuários possam compartilhá-lo, ajudando a ideia a “contagiar” um público mais amplo.
